Seriale kostiumowe to produkcje telewizyjne, które transportują nas w czasie do przeszłości. Poprzez wizualizację, muzykę, dialogi, stroje, makijaż oraz prace nad dekoracjami zyskujemy wgląd w inną epokę. Kostiumy, jak sama nazwa wskazuje, to kluczowy element seriali kostiumowych. To one pozwalają nam zatopić się w tej historii i poczuć się, jakbyśmy byli tam osobiście. Przyjrzyjmy się nieco bliżej fenomenowi seriali kostiumowych i sprawdźmy, dlaczego tak bardzo je lubimy.
Wszystko zaczyna się od Księgi Rodu, napisanej przez George’a R.R. Martina. “Gra o tron”, choć zyskała sławę w pierwszej kolejności dzięki adaptacji w formie serialu HBO, przede wszystkim stworzyła nowy typ telewizji. Głównymi atrakcjami seriali kostiumowych są ich niesamowite dekoracje i kostiumy oraz inteligentne dialogi. W jego zasadzie, Księga Rodu była swoją własną telewizją.
Nie była to pierwsza produkcja telewizyjna, która kładła duży nacisk na wizualizację. “The Tudors”, “Rzym”, “Medici” – to wszystko były serie o pięknych kostiumach i przepychu. Jednak to “Gra o tron” zmieniło grę. To ona przyciągnęła uwagę mainstreamowej publiczności i na zawsze zmieniła świat telewizji.
Wraz z sukcesem “Gry o tron” na ekranie zaczęło królować coraz więcej seriali kostiumowych. Istnieją już od dawna prace telewizyjne w tym gatunku, takie jak “Dynastia Tudorów”, “Rzym” czy “Medici”, ale nigdy wcześniej nie przyciągały one tak dużej publiczności. W ostatnich latach wiele nowych seriali weszło na rynek, a każdy z nich próbuje przyciągnąć jeszcze więcej fanów. Mamy teraz dostęp do tak znakomitych produkcji kostiumowych jak “Peaky Blinders”, “Poldark”, “Crown”, “Versailles” i wiele innych.
Jednym ze sposobów, na jakie seriale kostiumowe przyciągają publiczność, jest to, że przenoszą nas w zupełnie inny czas. Symbole kultury, obyczaje, oryginalne stroje, przepych… wszystko to sprawia, że pochłaniamy każdy odcinek z wielką uwagą. Łączy nas to z naszymi przodkami i pozwala nam zrozumieć, jak to było w tamtym czasie.
Dla wielu ludzi serial kostiumowy jest miejscem, w którym znajdują się ich ulubione postacie. Ze względu na to, że seria dostarcza nam tak wiele informacji o poszczególnych epokach, można zakładać, że bohaterowie będą złożonymi postaciami zgodnymi z tamtymi czasami. Z tego powodu nie zawsze jest łatwo zobaczyć, kto jest dobrym a kto złym bohaterem.
Chyba najważniejszą atrakcją seriali kostiumowych są kosztowne i piękne kostiumy. To dzięki nim przenosimy się w czasie i wchodzimy w rolę bohaterów. Twórcy pracują nad nimi nadzwyczaj długo, szukając inspiracji w dziełach sztuki, malarstwie, książkach i innych dzielach. Aby zrealizować ten element, muszą zatrudniać najlepszych projektantów kostiumów, którzy potrafią odtworzyć style, które były aktualne wiele, wiele lat temu.
W “Peaky Blinders “, na przykład, stroje w głównej mierze inspirowane są modą z przełomu XIX i XX wieku, a w szczególności z lat 20. XX wieku. Każdy detale stroju – elementy ozdobne, kapelusze, buty, spodnie, koszule, marynarki – są bardzo dokładnie realizowane, nawet w tak naprawdę niewidocznych częściach, jak podszewki. Podobnie jest w innych serialach kostiumowych: w “Crown” i “Downton Abbey” kostiumy zawsze są dopasowane perfekcyjnie, a w “Versailles” i “Już po zmroku” połyskliwe dodatki są integralnym elementem strojów postaci.
Reżyserzy i producenci pracują równie ciężko nad detalami, takimi jak dekoracje, które muszą uzupełniać stylizację i styl życia postaci z danej epoki. W filmie “Victoria”, na przykład, wskrzeszony został Londyn w połowie XIX wieku. W ten sposób zrealizowano sceny parlamentarne, arcyciekawe detale wyposażenia pomieszczeń, meble, świece i wiele innych szczegółów.
Poszczególne epoki prezentowane w serialach kostiumowych są bardzo różne i charakteryzują się odmiennym stylem. W “Rzymie” pojawiają się np. znacznie bardziej wyeksponowane kostiumy, przepełnione złotem, z pięknymi ozdobami i sztucznymi biżuteriami. W “Game of Thrones” zaś koniecznie kluczowa jest kostiumizacja, dzięki której widać w niej mroczne strony świata pojedynków, walk o władzę czy krwawych rytuałów.
Podobnie, w pełnym przepychu “The Tudors”, gdzie Henryk VIII jest człowiekiem potężnym, a władza zawsze jest tematem numer jeden, kostiumy są ciężkie, ciasne i pełne sztucznych ozdób, dodatków i detali. Pojedyncze diamenty i piękne kolie w złotych ramkach uwidaczniającej się w scenach balowych, które odzwierciedlają polityczny wpływ postaci.
W “Outlander” widać znacznie różniejszy koszyk elementów zabytkowych i romantycznych. Główna postać Claire Fraser przenosi się z XXI wieku do XVIII wieku. Tam musi dostosować się do nowych zwyczajów i kosztumów, ale jednocześnie jest postacią wewnętrznie wolną, mającą jakieś połączenie z dzisiejszym światem i nowoczesnością.
Dodatkowo, w “Versailles”, mimo że powstaje on w przełomie XVI i XVII wieku, widać znacznie bardziej przypominające współczesne kreacje: ludzie noszą bardziej minimalistyczne, lekko krojone suknie, co z pewnością jest wynikiem stylistycznych inspiracji z tamtych lat. Ten trend na minimalizm w kostiumach bywa jedną z najciekawszych sił napędowych w stwarzaniu serialów kostiumowych.
Krótko mówiąc, śledząc seriale kostiumowe, możemy podróżować w czasie i przestrzeni. Kostiumy, rekwizyty i detale dekoracji pozwalają nam na zanurzenie się w świecie bohaterów i doświadczenie życia we wspaniałej erze. Wszystko to sprawia, że tak bardzo uwielbiamy seriale kostiumowe – i że nic nie zastąpi spędzonych przy nich wieczorów.
Podsumowanie
Seriale kostiumowe oferują nam wiele pięknych i wspaniałych wizualnych doświadczeń, które pozwalają nam na wyjście poza naszą codzienność. Pośród popularnych serii kostiumowych zauważmy, że każ da z nich prezentuje unikalne i interesujące cechy. Serial “Gra o tron” skupia się na mrocznych tajemnicach i porachunkach, w których kostiumy i dekoracje są zadziwiające i epokowe. “Outlander” natomiast koncentruje się w dużej mierze na społeczności i zmieniających się obyczajach. W “Poldark” otrzymujemy wgląd w życie w XVIII wieku i walkę o godność. “The Crown” ukazuje nam historię postaci, której tak naprawdę nigdy nie widzieliśmy. Wszystkie te serie kostiumowe, jak wiele innych, przyciągają nas swoją wizją świata, który istnieje tylko w naszej wyobraźni.
Wraz z rozwojem technologii i zdolnościami twórców, obecne i przyszłe seriale kostiumowe będą z pewnością działały jeszcze bardziej spektakularne, przynajmniej na płaszczyźnie estetycznej. Jakie niespodzianki czekają nas w kolejnych sezonach? Tego nie wiemy na pewno, ale możemy być pewni, że będziemy podziwiać kolejne niezwykłe szaty, dekoracje, a przede wszystkim historie, w których włożono wiele pracy, ambicji i pasji.